Premio Bice Bugatti Segantini 2019

È evidente che un’iniziativa locale come quella di Nova – che forse allora nessuno poteva immaginare sarebbe stata fra tutte la più longeva e duratura, proseguendo ancora oggi, radicalmente trasformata ma sempre “dall’interno”, con pochissime interruzioni e cesure – non avrebbe potuto prescindere dalle differenti e più forti realtà che le stavano intorno e rispetto alle quali si sarebbe proposta, almeno inizialmente, soprattutto “per contrasto”, cercando di qualificarsi affermando una propria distinta e riconoscibile identità.

Ma veniamo subito a Viviani, “motore”, ispiratore e anima del premio Bice Bugatti, che nel 1961 avrebbe poi trasferito a Nova (dove già aveva diretto la locale scuola professionale) la Libera Accademia, in seguito a gravi contrasti con le autorità comunali di Desio ma la cui amicizia con il sindaco di Nova, Carlo Fedeli, risaliva agli anni precedenti. È con lui che Viviani discute per la prima volta di riprendere l’esperienza del premio che a Desio non aveva incontrato il successo sperato. Vittorio Viviani era un pittore tradizionale e paesaggista di ottimo livello (aveva vinto il Premio Iseo nel 1947,

superando addirittura Casorati e Arturo Tosi, e due anni dopo il Premio Lissone con un paesaggio intitolato Venezia Campo Sant’Angelo), convinto assertore della necessità del “mestiere” come fondamento propedeutico alla costruzione di qualunque stile e personalità creativa. «Era sua intenzione di proporre l’Accademia come una bottega d’arte antica, dove la base è costituita dall’acquisizione specifica del mestiere, ma senza opprimere la personalità dell’allievo, che successivamente deve ricercare un proprio mondo e stile». La sua personalità era semplice e carismatica al tempo stesso: «Capelli lunghi e barba piena davano al suo viso importanza, autorità e fascino, il toscano sempre acceso fra le dita, il vestito di velluto spesso a coste larghe, il maglione, la sciarpa e le bretelle perennemente di colore rosso; un artista tra i più autentici e interessanti della pittura lombarda del Novecento». È la complicità e amicizia tra Viviani e Fedeli a costituire la forza propulsiva adatta e l’humus adeguato all’esistenza del Premio Bice Bugatti.

Una parola va spesa a proposito della denominazione del nuovo premio concepito da Viviani e Fedeli; come testimoniato da lettere e documenti, l’amministrazione comunale si preoccupa di intrecciare immediatamente rapporti con la famiglia Segantini. È Gottardo, figlio di Bice, a ringraziare con parole commosse il sindaco di Nova per questa dedica, che si sarebbe rivelata non solo appropriata ma senz’altro fortunata, differenziando l’iniziativa di Nova da tutte le altre, lombarde e non solo (penso al Premio Suzzara), la cui denominazione è semplicemente ricalcata su quella del luogo. Inoltre pensare a Bice Bugatti, una donna, una musa dell’arte ma anche un personaggio storico di notevole interesse, avrebbe aperto a Nova un inedito rapporto con la storia locale e con la storia dell’arte, collegando inestricabilmente la promozione della creatività nuova con la riscoperta e valorizzazione di un passato rimasto, come la figura stessa di Bice, discretamente all’ombra. Un filone di interesse questo storico, archivistico e bibliografico che sarebbe stato approfondito soprattutto negli ultimi anni grazie alla disponibilità e complicità di Gioconda Segantini, anche attraverso mostre organizzate ad hoc non solo a Nova ma in Svizzera, sul passo del Maloja, residenza della famiglia.

Ma torniamo al Premio; nel 1959 la commissione giudicatrice individuata si articolava tutta intorno a Mario De Micheli, personalità di rilievo senz’altro nazionale, fra i più attivi e noti critici militanti che gravitavano intorno a quella linea realista dell’arte esplicitamente sostenuta, e in parte determinata sin dal primo dopoguerra, dal Partito Comunista. Insieme a De Micheli, un teorico meno noto, Spartaco Balestrieri, e i pittori Ugo Galetti e Giovanni Fumagalli. Quest’ultimo riconosciuto e apprezzato artista realista, vincitore del Premio Suzzara nel 1952, collaboratore della rivista «Realismo» oltreché della Scuola Faruffini di Sesto San Giovanni, città dove Fumagalli si fa promotore dell’apertura di una cinquantina di studi d’artista prima di fondare, nuovamente a Milano, la Galleria delle Ore nel 1957, da quel momento un punto di riferimento imprescindibile per tutti i pittori milanesi, e non solo, che si riconoscevano in una linea figurativa e naturalista dell’arte.

Nessuna sorpresa che, stando così le cose, la linea artistica e pittorica valorizzata dal premio almeno nei primi anni sia figurativae più precisamente naturalista: un esito, d’altronde, più che prevedibile considerato il fatto che la modalità di partecipazione, aperta a tutti coloro che ne facessero domanda, è “l’estemporanea”, quindi l’esecuzione del lavoro in un tempo dato, la giornata del premio stesso. Una modalità che già in se stessa esclude tutte quelle personalità che, per notorietà acquisita o linguaggio scelto, non fossero disponibili a sedersi su un prato davanti a un cavalletto e dipingere “in diretta” davanti a un pubblico partecipe e forse anche colorito. Le porte sono aperte, dunque, a giovani e giovanissimi, magari allievi dell’accademia o pittori locali o ancora paesaggisti più o meno “domenicali”, lontani dai palcoscenici ufficiali e più accreditati dell’arte.

* Estratto dal testoin catalogo Nomos edizioni di Martina Corgnati

I Progetti Speciali del Premio Internazionale Bugatti Segantini

_2001 – Ciclopittura curato da AreaOdeon promosso da Bice Bugatti Club.

I bambini protagonisti del progetto hanno performato in sella alle loro biciclette colorando e disegnato su un grande telo  attraverso con i segni lasciati dalle ruote delle biciclette.

_ 2013 – CONART III curato da Fernando Garcia Barros e Magda Rossi, promosso da Bice Bugatti Club.

Un’esperienza unica che ha coinvolto diversi artisti affinché si appropriassero della metodologia dello scrittore Bruce Chatwin. Gli artisti sono stati invitati a viaggiare – muniti di un’agenda Moleskine da riempire di disegni e suggestioni – e a esplorare il territorio boliviano cercando di dare una risposta a domande relative all’identità e all’alterità, al  contesto e allo spostamento dei sensi.

_2013/2018 – Work/Works  curato da  Bice Bugatti Club e da Proyecto mARTadero.

Il progetto ha previsto la realizzazione di diverse opere realizzate su un telo vapore di 3 x 1,5 metri dipinte dagli artisti seguendo delle riflessioni su un tema di scottante attualità: il lavoro.  Uno sguardo individuale che si fa universale, un’azione che parte dal singolo artista per parlare a tutti.

_2014 – Progetto in collaborazione con Yerba Mala Cartonera, Proyecto mARTadero e Bice Bugatti Club.

Il progetto sviluppato con la casa editrice Yerba Mala Cartonera e culminato con la donazione, da parte del Bice Bugatti Club, di una macchina fotocopiatrice. Cartonera è un’idea editoriale come forma di “ribellione contro la riproduzione tecnica dell’opera d’arte”. I libri Cartoneri nascono in Argentina nei primi anni duemila, a seguito della crisi; in poco tempo l’idea invade tutto il Sud America. È con il cartone raccolto dai cartoneri che vengono realizzate le copertine dei libri rilegati a mano con tecniche povere e veloci e venduti a un prezzo simbolico.

_2014  Primitive Future Architool curato da Parasite 2.0, promosso da Bice Bugatti Club.

Attraverso l’ideazione di un giunto creato con una stampante 3D, i tre architetti hanno proposto un oggetto apparentemente semplice, ma con una forte carica rivoluzionaria. L’obiettivo era quello di liberare lo strumento, attraverso un oggetto capace di generare infinite combinazioni, e di pensare l’architettura e le sue forme costruttive in modo libero, creando uno strumento di autoproduzione.

_2015 – Glitch Cave – HAVE WE BECOME THE INTERNET?  co-curato da  Parasite 2.0, Simona Squadrito, Dario Giovanni Alì, promosso da Bice Bugatti Club.

Oggigiorno, dopo il Cyber-utopia e il cripto-anarchismo, le nuove tecnologie e lo spazio del World Wide Web non sono più l’isola deserta per un nuovo sogno mondiale. Mentre le informazioni ed i dati diventeranno la principale fonte di ricchezza, alcune forme di resistenza e di fuggire dalla smaterializzazione del digitale nascono: dalla iper-connessione al “Offline = Solitudine”. “Glitch Cave: siamo diventati internet?” Mira a guardare in modo critico a tutte le trasformazioni che ci riguardano, andando oltre un semplice determinismo tecnologico.

_2016 -Redrawing the Theory | Redrawing the House curato da Parasite 2.0, promosso da Bice Bugatti Club.

Il progetto affronta l’idea di considerare l’ambiente privato come la nostra possibilità effettiva di realizzare un’utopia. Può la casa e tutto ciò che ruota intorno a essa, essere considerata la nostra utopia, il nostro “deserto domestico”? Può oggi il disegno riportarci a ragionare sul potenziale teorico e ideologico dell’architettura?

_2016 – Auditiva: thirding-as-othering curato dall’associazione Frequente, promosso da Bice Bugatti Club.

Tre artisti di nazionalità diversa coinvolti nella creazione di paesaggi sonori. Un progetto sperimentale e innovativo che unisce il suono all’istallazione, riflettendo sull’interrelazione dei tre soggetti dell’arte sonora: opera, fruitore e ambiente.

_2016 – Absence of love_ Bros  curata da Rossella Farinotti, promosso da Bice Bugatti Club.

Si tratta di una grande opera urbana con cui lo street artist milanese ha rinnovato e stravolto, ingigantendolo oltre ogni limite, il genere della natura morta rappresentata da una rosa (recisa), alta quasi quindici metri d’altezza e collocata al centro di una rotonda a Nova Milanese. Un malinconico orpello di un ex paesaggio che attraverso la presenza della sproporzionata natura morta si trasforma e invita a riflettere vuoi sulla caducità dei cicli naturali, vuoi sul rapporto contraddittorio e conflittuale che lega natura e tecnologia, vuoi sul senso stesso dello spazio pubblico e sulla sua difficoltà nell’ospitare opere monumentali nell’epoca dell’antiretorica e della caduta dei miti e dei valori condivisi.

_2016/2017/2018 –  Niatintà curato da Magda Rossi, Salvador Kalavera e il collettivo Perrosueltos.

Il progetto triennale Niatintà ancora in progress ha l’obiettivo di riqualificare, attraverso l’arte murale, lo storico cimitero di La Paz. Qui il muralismo si è legato all’intimità e alla sacralità dell’America Latina ed in particolare alle Ñatitas, celebrazioni che hanno luogo nella città durante i sei giorni successivi le feste dei morti del 1° e il 2 novembre.

_2017 – Westopia  curato da Parasite 2.0, promosso da Bice Bugatti Club.

Il progetto ha posto una riflessione sull’utopia dal punto di vista dell’identità e dell’imposizione della cosmologia occidentale sull’habitat umano. Per questo progetto diverse figure  di professionisti  sono stati invitati a mettere in discussione il tema del progetto a partire da quello che è il ruolo dell’influenza occidentale sull’evoluzione della parola, usando come strumento formale della ricerca la bandiera, con l’idea di raccogliere la varietà dell’essere umano sotto un simbolo, rappresentando così la sua ideologia e visione della vita, che  di per sé  rappresenta un’utopia.

_ 2017 – Vittorio Garatti, architettura e realtà: la poetica della vita progetto curato da Christian Zecchin, Martina de Rosa e Simona Squadrito

Progetto ambizioso che ha visto la realizzazione di una mostra, di un catalogo e di un documentario dedicati all’Architetto Vittorio Garatti: il simbolo di una serie di progetti internazionali che hanno voluto riflettere sul concetto di utopia.

_2017- Utopia on Now  curato da KABUL magazine, promosso da Bice Bugatti Club.

Due incontri di approfondimento sul tema dell’utopia, attraverso un excursus storico del concetto  coniato nel 1516 da Tommaso Moro nel suo famoso libro Libellus … de optimo reipublicae statu deque nova Insula Utopia e attraverso le diverse e oppositive declinazioni del termine come ad esempio la  distopia e l’atopia.

_2017 – [TRAPARENTESI] curato da Out44, promosso da Bice Bugatti Club.

Cinque appuntamenti  dove sono strati trattati i cinque capitoli delle Lezioni Americane  di Italo Calvino, invitando  gli artisti coinvolti a ragionare  sui  dei concetti che hanno di volta in volta dato titolo alla mostra: LEGGEREZZA, RAPIDITA’, ESATTEZZA, VISIBILITA’ e MOLTEPLICITA’, con la conseguente declinazione nel campo delle arti visive, tramite differenti display espositivi, in dialogo con gli artisti e lo spazio.

_2017 –  Progetto arte urbana. Mostra personale di  Mono Gonzales curata da Magda Rossi in collaborazione con Proyecto mARTadero, promossa da Bice Bugatti Club :

Tra i più importanti muralisti del Cile: Alejandro Gonzalez è conosciuto in tutto il mondo come Mono. La sua produzione artistica spazia dalle grandi e monumentali opere murali, alla pittura, alla grafica, alla serigrafia e alla produzione di libri d’artista, arrivando sino alla sceneggiatura per il cinema e il teatro. Il suo lavoro è strettamente connesso al suo impegno politico, infatti va ricordato che nel 1968 fondò insieme ad altri sui colleghi la Brigada Ramona Parra (BRP), la brigata muralista legata al Partido Comunista Cileno.

_2017/2018 Komorebi. Italian Abstraction curata da  Dermis P. León, promossa da Bice Bugatti Club.

Mostra che raccoglie le esperienze di tre artisti italiani, Italo Bressan, Franco Marrocco e Alessandro Savelli, già presentati nel mese di luglio 2017 presso VKB – Verein Berliner Künstler di Berlino.

_2017 THE SKIN – A LAND OF DISCOVERIES_ Marisa Caichiolo curata da Bice Bugatti Club:

Il lavoro visivo dell’artista è focalizzato sul lavorare e investigare la pelle come una metafora che le consente di creare un discorso poetico sui diversi problemi e complessità legati all’identità, attraverso un’esplorazione approfondita delle diverse forme artistiche che l’autore usa per esprimere se stessa. La pelle è una parte del corpo; è una parte di tutti noi anche se differisce da una persona all’altra. Ogni pelle ha una sua storia, passato, presente e futuro.

_2017 – Gio.I.A curato dalla Libera Accademia di Pittura Vittorio Viviani:

Affrontati insieme ai bambini delle scuole elementari i temi della legalità, del rispetto e il valore delle differenze, i bambini hanno poi ideato diverse storie e in un secondo momento hanno trasformato la città come un simbolo da prendendosi cura attraverso degli  arredi urbani che hanno ridisegnato  un percorso colorato tra casa e scuola.

_2017 – Memorie Indelebili: Arte e Parole in movimento curato da Ana Pedroso e Elisabetta Rastelli, promosso da Bice Bugatti Club.

Si tratta di un progetto diviso in sei tappe che ha messo in relazione artisti visivi  e poeti attraverso  la performance.

_2017 – 30+30 curato da Alessandro Savelli e Dermis Leon, promosso da Bice Bugatti Club.

30+30 èun grande libro d’artista che ha coinvolto trenta poeti e trenta artisti visivi provenienti da Paesi differenti, che raccoglie tra le sue pagine un rapporto evocativo tra l’arte e la poesia; si tratta di un progetto che ha avuto come obiettivodi farincontrare e dialogare le persone.

_2017 – Mostra Ambrogio Borghi.

Mostra fotografica dedicata allo scultore Ambrogio Borghi, nato a Nova Milanese nel 1848. La mostra racchiude, mediante scatti fotografici, alcune delle sue opere più significative dell’epoca e diverse commissioni pubbliche presenti nelle piazze delle città del Nord Italia.

_2018 – Revolution as Evolution curato da KABUL magazine, promosso da Bice Bugatti Club.

Quattro incontri di approfondimento  impegnati a rileggere in chiave critica  il 1968. Tra le tappe piu’ significative vanno ricordate le due giornate studio organizzate insieme agli studenti  del Liceo Classico e Scientifico Ettore Majorana di Desio e del Liceo Artistico Nanni Valentini di Monza, momento didattico che ha coinvolto gli studenti in modo diretto. A chiudere il progetto è stata invece la partecipa conferenza organizzata a Brera in collaborazione con la stessa Accademia, che ha visto quali suoi protagonisti i critici e docenti universitari Giacinto Di Pietrantonio, Angela Madesani, Loredana Parmesani e Tommaso Trini in dialogo con la redazione di KABUL magazine. 

_2018 – Berliner Luft _ curata da Dermis Leon, promosso da Bice Bugatti Club:

La mostra ha presentato per la prima volta in Italia un gruppo di artisti affermati nel panorama tedesco che hanno dato forma alla scena berlinese prima e dopo la caduta del muro. Partecipano alla mostra anche artisti della nuova generazione di rilievo internazionale, che con la loro poetica e con la loro estetica introducono nuovi trend in una città in continuo cambiamento come Berlino.

_2018 – Il Premio Bugatti Segantini nelle immagini degli allievi di Brera curato e ordinato da Marco Baldassarri e Martina Corgnati, promosso da Bice Bugatti Club e dall’Accademia di Belle Arti di Brera

In mostra una serie di fotografie realizzate dagli allievi della Scuola di Valorizzazione dei Beni Culturali, guidati un’esperienza extra didattica fuori dalle aule, con l’obbiettivo, attraverso i loro scatti fotografici, di valorizzare la storia e i luoghi del Premio rintracciandone i contenuti creativi e arricchendo di una nuova visione il patrimonio culturale di Nova Milanese.

_2018 – Comrade Animal curato da Parasite 2.0, promosso:

Un progetto sviluppato che ha voluto mettere in crisi in modo radicale l’antropocentrismo, con l’obiettivo di voler suggerire delle pratiche e una dimensione capace di ricollocare l’uomo nel suo habitat e nell’insieme di tutti gli esseri viventi

Un progetto sviluppato che ha voluto mettere in crisi in modo radicale l’antropocentrismo, con l’obiettivo di voler suggerire delle pratiche e una dimensione capace di ricollocare l’uomo nel suo habitat e nell’insieme di tutti gli esseri viventi.